6 Gothic-Rock-Hymnen für schwarze Stunden

An Joy Division führt im düsteren Rock kein Weg vorbei, obwohl die Briten durch den frühen Tod ihres Frontmanns Ian Curtis bloß zwei Alben veröffentlichen konnten. Besonders mit ihrem Debüt „Unknown Pleasures“ und Songs wie „Shadowplay“ platzierten die Musiker aus Manchester im Jahr 1979 wichtige Meilensteine und setzten Maßstäbe für all das, was wir heute als Gothic Rock bezeichnen. Gruppen wie The Cure hätten ohne Joy Division möglicherweise einen anderen Weg eingeschlagen. Ja, sogar Stadion-Giganten wie U2 ließen sich in ihren Anfangstagen von Joy Division inspirieren. Dass die Band so einen großen Einfluss auf ihre Zeitgenossen nahm, lag zum einen an ihrem einzigartigen Düster-Sound, der sich vor allem zu Beginn dadurch auszeichnete, dass er trotz seiner melancholischen Schwere leicht zugänglich klang. Zum anderen trugen auch die exzentrischen Performances von Frontmann Curtis zum Erfolg der Gruppe bei, denn auf der Bühne wirkte der Sänger manchmal, als habe ihn der Blitz getroffen. Kennengelernt haben sich Curtis und Co. übrigens im Juni 1976 bei einem Konzert der Sex Pistols, was durchaus passt. Denn genau wie die Punk-Legenden legten auch Joy Division keinen Wert auf Rockstar-Allüren oder bombastische Arrangements. Vielmehr ließen sie die Finsternis ihrer Musik für sich selbst sprechen und zeigten einer ganzen Generation die Abfahrt Richtung Dunkelheit.

Kaum zu glauben, doch The Cure aus dem britischen Crawley gehören bereits zur zweiten Welle der Gothic-Wegbereiter. So fiel der Startschuss für die Gruppe zwar bereits im Jahr 1978, doch ihren Status als Gothic-Ikonen untermauerten Frontmann Robert Smith und Co. erst 1982 mit ihrem vierten Album „Pornography“. Darauf entfernten sich die Briten vom Pop-Pathos ihrer ersten Platten; stattdessen hielten Depression und Düsternis Einzug in den Sound der Band, denn The Cure ging es zu Beginn der 80er alles andere als gut. Die Kraft der Musiker reichte nur für wenige Stunden Arbeit am Tag, nach Feierabend versank die Band in einem finsteren Malstrom aus Drogen und Alkohol. „Damals verlor ich jeden Freund, den ich jemals hatte“, erinnerte sich Sänger Robert Smith später in einem Interview, „einfach ausnahmslos alle, weil ich einfach nur abscheulich, unausstehlich, egoistisch war.“ Diese pure Verzweiflung ist es, die auf „Pornography“ jeden einzelnen Ton fest im Griff hat. Ein gutes Beispiel dafür ist der Song „The Hanging Garden“, dessen Schlagzeug übrigens sehr an Siouxsie-And-The-Banshees-Trommler Budgie erinnert. Das unterstreicht noch einmal deutlich, wie sehr die britische Düster-Szene an der Schwelle von den 70ern zu den 80ern miteinander verbandelt war.

Mit Type O Negative werden wir zum Abschluss eine Spur härter, denn während wir uns bisher noch mit den Anfängen und den frühen Highlights des Gothic Rock beschäftigt haben, wird nun ein „Metal“ aus dem „Rock“. Schon auf ihrem Debüt „Slow, Deep And Hard“ ließen Type O Negative eine Menge Black Sabbath in ihren Gothic-Sound einfließen, doch der große Durchbruch gelang den New Yorkern erst mit ihrer dritten Platte „Bloody Kisses“. (Die Plattenfirma Roadrunner Records durfte sich dank der Scheibe übrigens über die erste goldene Schallplatte freuen.) Als erste Single von „Bloody Kisses“ veröffentlichten Sänger Peter Steele und seine Mitmusiker das Stück „Black No. 1 (Little Miss Scare-All)“, das Steele in einem Müllauto komponierte — kein Witz! Zu Beginn der 90er arbeitete er nämlich noch als Müllwagenfahrer. „Ich habe drei Stunden in einer Warteschlange gestanden um 40 Kubikmeter menschliche Abfälle in der Hamilton Avenue Marine Transfer Station entsorgen zu können“, erinnert er sich in einem Interview. „Da habe ich das Lied in meinem Kopf geschrieben.“ Inhaltlich beschäftigte sich Steele in der Nummer auf sarkastische Art und Weise mit der Beziehung zu einer Frau aus der Goth-Szene, spielte damit auf eine seiner eigenen ehemaligen Beziehungen an und baute zum Beispiel Querverweise zu Gruselthemen wie Halloween, Nosferatu und Lily Munster ein.