Das waren die größten Rock-Momente der 80er

Zu Beginn der 80er entwickelt sich in England ein neues Phänomen: die New Wave Of British Heavy Metal. An der Spitze der Bewegung: Judas Priest, Saxon und Iron Maiden. Letztere starten 1975 in London, damals noch mit Gründungssänger Paul Day. Das Debüt „Iron Maiden“ (1980) und ihre zweite Platte „Killers“ (1981) veröffentlichen Iron Maiden mit Frontmann Paul Di’Anno. Dem setzt das Leben auf Tour allerdings so sehr zu, dass er von den übrigen Bandmitgliedern vor die Tür befördert wird. An seine Stelle tritt Samson-Sänger Bruce Dickinson — und krempelt Iron Maiden gehörig um. Das äußert sich schon beim ersten gemeinsamen Konzert am 26. Oktober 1981. An jenem Abend besteigt Dickinson die Bühne, als hätte er sein Leben lang nichts anderes getan und heizt Italien mächtig ein. Er hebt die Live-Show der Band auf ein neues Level, nicht zuletzt durch seinen Bewegungsdrang. 17 Songs geben Iron Maiden zum Besten, drei Zugaben werden verlangt. Der Abend markiert eine Zäsur für die Gruppe, denn erst mit Dickinson erspielen sich Iron Maiden den Ruf als eine der besten Metal-Bands der Welt. Mitte der 80er denkt Dickinson zum ersten Mal darüber nach, die Band wieder zu verlassen. Dazu kommt es zum Glück erst in den 90ern — und auch nur für ein paar Jahre.

Die Mockumentary (oder auch: Rockumentary) „This Is Spinal Tap“ gehört mühelos zu den erfolgreichsten, lustigsten und ikonischsten Musikfilmen aller Zeiten. In 82 Minuten rechnet der Film so authentisch mit den Wirrungen des Musikgeschäfts ab, dass bisweilen sogar die Frage im Raum steht, ob es sich bei dem Streifen um eine Parodie handelt oder doch um eine echte Doku. Zur Handlung: Die fiktive Heavy-Metal-Band Spinal Tap hat ihre besten Tage hinter sich. Dennoch tourt die Gruppe durch die USA, um ihr neues Album „Smell The Glove“ zu bewerben. Die ersten Shows werden abgesagt, dann mischt sich auch noch die Freundin von Sänger David St. Hubbins in die Angelegenheiten der Band ein. Schwierige Zeiten für Spinal Tap, aber ein großer Spaß für die Zuschauer. Wirklich kein Klischee bleibt in „This Is Spinal Tap“ unberührt, ob der windige Musikmanager, die allgemeine Affektiertheit des Musikgeschäfts oder die berühmten Eitelkeiten beim Songwriting. Die Macher des Films kratzen dabei so verdächtig nah an der Realität, dass es wehtut. Einige der unvergessenen Highlights des Filmklassikers: das „Bühnenbild“ zum Song „Stonehenge“, implodierende Schlagzeuger und die legendären Verstärker, die sich bis auf elf hochdrehen lassen. Großes Kino und ohne Zweifel ein großer Moment der 80er!

Was am 13. Juli 1985 in London und Philadelphia über die Bühne geht, kann man sich wahrscheinlich nur vorstellen, wenn man dabei war. Ob David Bowie, U2, Tina Turner, The Who oder Paul McCartney: Sie alle treten an jenem Sommertag im Rahmen der globalen Mega-Veranstaltung Live Aid auf, um Spendengelder für die Afrika-Hungerhilfe zu sammeln. Mehr als 1,5 Milliarden Zuschauer sitzen zuhause vor den Mattscheiben, verfolgen die Veranstaltung der Superlative via Satellit und spenden knapp 190 Millionen Euro. Queen feiern im Rahmen des Konzerts ihr großes Comeback und werden bis heute als beste Band des Festivals genannt. Phil Collins schießt den Vogel völlig ab: Während die meisten Acts entweder in London oder in Philadelphia auftreten, lässt sich der britische Sänger nach seinem Gig in London von einem Hubschrauber abholen und zum Flughafen bringen. Dort steigt er in das Überschallflugzeug Concorde, donnert innerhalb weniger Stunden nach New York City, steigt ein weiteres Mal in einen Helikopter und betritt in Philadelphia zum zweiten Mal die Bühne. Als wäre das nicht genug, spielt er am selben Tag auch noch als Schlagzeuger bei der Reunion von Led Zeppelin mit. Was Collins nach diesen 24 Stunden wohl in sein Tagebuch geschrieben hat?

Waren es Rage Against The Machine, die Rock und Hip-Hop 1991 miteinander verheirateten? Brachten Body Count und Ice-T die zwei unterschiedlichen Musikrichtungen 1990 zuerst unter einen Hut? Die Antwort lautet: nein und nein. Bereits am 4. Juli 1986 legen Aerosmith und Run-DMC den Grundstein für die Annäherung der beiden fremden Welten, denn an jenem Tag veröffentlichen die zwei Gruppen ihre gemeinsame Neuinterpretation des Aerosmith-Klassikers „Walk This Way“. Auf die Idee dazu kommt Produzentenlegende Rick Rubin, der Mitte der 80er nicht nur große Metal-Standardwerke wie „Reign In Blood“ von Slayer produziert, sondern auch mit Rappern wie den Beastie Boys und Run-DMC zusammenarbeitet. Zweiteren schlägt er vor, „Walk This Way“ neu aufzunehmen, um auch den Rock-Fans ein kleines Schmankerl an die Hand zu geben. Gesagt, getan: Die Rap-Legenden nehmen das Stück nicht nur neu auf, sondern laden auch Steven Tyler und Joe Perry von Aerosmith ins Studio ein. Als das Ergebnis im Juli 1986 erscheint, geht die Kollaboration sofort durch die Ecke, ebnet dem Hip-Hop zum ersten Mal den Weg in die US-Top-5 und bringt auch die Karriere von Aerosmith wieder in Schwung, die in den Jahren danach ein fulminantes Comeback feiern sollen.

Kaum zu glauben, aber als „Appetite For Destruction“ von Guns N’ Roses am 21. Juli 1987 erscheint, möchte zunächst kaum jemand etwas von der Platte wissen. Das Label steht sogar kurz davor, die Veröffentlichung als Flop abzustempeln und in der Schublade verschwinden zu lassen. Erst als MTV am 28. September 1987 nach großem Widerstand das Musikvideo zu „Welcome To The Jungle“ ausstrahlt, schnellen die Verkaufszahlen in die Höhe. In der Zentrale des Musiksenders bricht mitten in der Nacht die Hölle los; aufgrund der zahlreichen Anrufe laufen die Telefone so heiß, dass die Schaltzentrale des Senders in Rauch aufgeht. Das liegt aber nicht etwa daran, dass der Clip bei „guten Christen“ schlecht ankommt, wie es Medienmogul John Malone befürchtet hatte. Nein, die Zuschauer stellen immer und immer wieder die gleiche Frage: „Könnt ihr nochmal Guns N’ Roses spielen?“ MTV kommt dem Wunsch nach und nimmt den Clip in die Heavy Rotation auf. Im Anschluss geht „Appetite For Destruction“ mehr als 200.000 Mal pro Woche über die Ladentheke und erobert sogar den ersten Platz der US-Albumcharts. Heute gehört das Debüt von Guns N’ Roses mit mehr als 30 Millionen verkauften Einheiten zu den erfolgreichsten Platten aller Zeiten — völlig zurecht!