7 vom Blues beeinflusste Rockmusikerinnen und -musiker

Wenn es um die Transformation des Blues zur Rockmusik geht, spielen nicht nur US-Musiker wie Little Richard, Chuck Berry und Elvis Presley eine tragende Rolle. Nein, auch in England bildet sich ab Beginn der 60er eine Szene, die globalen Einfluss nimmt. Die Dreh- und Angelpunkte des Geschehens: der London Blues And Barrelhouse Club, der Ealing Club und der Marquee Club. Als „Vater“ der Londoner Szene gilt Gitarrist Alexis Korner, der während des Zweiten Weltkriegs mit der Kultur der USA in Berührung kommt und fortan den Blues hat. Im London Blues And Barrelhouse Club spielt und veranstaltet er seine ersten größeren Shows, den Ealing Club eröffnet er höchstpersönlich und im Marquee Club bekommt er das erste feste Engagement. Zu seiner Band Blues Incorporated zählen Musiker und Gäste wie Korners Partner Cyril Davies, Brian Jones, Eric Clapton, Keith Richards sowie Ronnie Woods älterer Bruder Art Wood. Besonders starken Einfluss nimmt Korner auf John Mayall, der ebenfalls als Gründervater der Szene gilt. 1963 wird Korner schließlich von der Welle überrollt, die er selbst losgetreten hat. Bands wie die Animals und die Yardbirds sind jünger und verkaufen sich besser. In der ersten Reihe des „British Blues Boom“ stehen ein paar alte Kollegen von ihm: die Rolling Stones.

Schon in der Schule führt Janis Joplin ein Leben als Außenseiterin. Das liegt nicht nur an ihrer rebellischen Art, sondern auch an ihrer Vorliebe für Blues-Musik. Die kommt im erzkonservativen Texas nämlich gar nicht gut an und beschert der jungen Nachwuchskünstlerin Schimpfnamen wie „N***er Lover“. „Ich war ein Sonderling“, gibt sie später in einem Interview zu Protokoll. „Ich habe gelesen, gemalt, meinen Verstand benutzt. Ich habe die Schwarzen nicht gehasst.“ Zum Glück lässt sich Joplin durch die Beleidigungen nicht beirren und sucht sich Freunde mit mehr Grips. Als wichtigen Einfluss auf ihre Karriere nennt die Sängerin Schwarze Künstlerinnen und Künstler wie Bessie Smith, Ma Rainey und Lead Belly. Man hört es in jedem Ton: das Klagende, das Gefühlvolle, das tief Empfindsame. Joplins Musik atmet den Blues. Vier Alben veröffentlicht sie zu Lebzeiten: zwei mit Big Brother And The Holding Company, zwei als Solokünstlerin. Auf ihrem Weg nach oben gerät sie leider an die falschen „Freunde“. Alkohol, Heroin, Speed, Halluzinogene … Schon als junge Frau rutscht die Sängerin tief in die Sucht ab. Mit nur 27 Jahren geht sie daran zugrunde: Am 4. Oktober 1970 stirbt Joplin an einer Heroin-Überdosis. Ihre Musik bleibt uns zum Glück bis heute erhalten.

Ursprünglich vom musikalischen Erbe der USA beeinflusst, gehören Aerosmith inzwischen selbst dazu: Seit mehr als einem halben Jahrhundert rocken die Bostoner durch die Musikgeschichte, verkaufen Millionen von Platten und lassen keinen Zweifel daran, dass ihr Herz für den Blues schlägt. Das äußert sich nicht nur in der leidenschaftlichen Bühnenshow der Gruppe, sondern auch in zahllosen hochkarätigen Rocksongs wie „Love In An Elevator“ und „Dude (Looks Like A Lady)“. In mehr als 50 Jahren haben Aerosmith es geschafft, in wirklich jeder Dekade mindestens einen Hit zu veröffentlichen, ob straighte Rocker wie „Rag Doll“ oder astronomisch große Balladen wie „I Don’t Want To Miss A Thing“. Ihre endgültige Ode an den Blues markiert das Blues-Coveralbum „Honkin’ On Bobo“ von 2004. Sonny Boy Williamson II, Bo Diddley, Little Walter, Willie Dixon, Muddy Waters, Fleetwood Mac: Auf ihrer 14. Studioplatte verneigen sich Aerosmith vor einigen der einflussreichsten Blues-Künstler aller Zeiten und huldigen ihren Ziehvätern. Auf den Albumtitel kommt Sänger Steven Tyler. Gitarrist Joe Perry erzählt in einem Radiointerview, warum ihm der Titel „Honkin’ On Bobo“ so gut gefällt: „Die Phrase hat ihren eigenen Sound. Sie klingt nach Jazz und ein wenig abstoßend, also funktioniert sie für uns.“ Für uns auch, genauso wie Aerosmith!

Zu Beginn der 80er steht der Blues mit einem Bein im Grab, zumindest scheint es so. Kaum jemand möchte noch etwas mit der vermeintlich angestaubten Musik zu tun haben, stattdessen regieren Heavy Metal und Synthie-Pop die Welt. Als der US-Amerikaner Stevie Ray Vaughan sein Debütalbum „Texas Flood“ veröffentlicht, ändert sich das. Gerade einmal zehn Songs sind nötig, um dem traditionsreichen Genre neues Leben einzuhauen und die nächste Generation für den Blues zu begeistern. Das liegt vor allem an Stevie Ray Vaughans ausgeprägtem Talent. Eine ausdrucksstarke Stimme, spannende Texte und virtuoses Gitarrenspiel: Der Texaner bringt sämtliche Tugenden des Blues unter einen Hut. Mit seiner Cover-Version des US-amerikanischen Folk-Songs „Mary Had A Little Lamb“ verneigt er sich nicht nur vor der Kultur seines Landes, sondern auch vor Blues-Grandseigneur Buddy Guy, der den Song Ende der 60er umschreibt und an dessen Version sich auch Vaughan orientiert. Am 27. August 1990 stirbt das Ausnahmetalent unter tragischsten Umständen. So tourt der junge Musiker zu jener Zeit mit Eric Clapton durch die USA. Nach einer Show in Wisconsin möchte Vaughan möglichst schnell zu seiner neuen Freundin nach Chicago und steigt in einen Hubschrauber. Doch nach nur einem Kilometer kracht der Helikopter gegen einen Berghang. Vaughan wird nur 35 Jahre alt.